Nacido el 3 de diciembre de 1976, en la ciudad de Cipolleti (Río Negro). A la edad de 5 años su familia se muda a la vecina ciudad de Neuquén, donde se desarrollará toda su primera actividad artística. Comienza sus estudios formales de música a la edad de seis años, con el charanguista Carlos Gutiérrez, miembro del grupo de música andina Pachamama, de larga trayectoria en la musica de la región. Al poco tiempo deja sus estudios y comienza un largo camino de aprendizaje autodidacta, guiado por su padre y por eventuales maestros que aparecen a lo largo de su niñez y adolescencia.Participa en actos escolares pero es ya en la escuela media donde afianza su afinidad artística y comienza a componer y participar en formaciones musicales. Durante éste período participa de varios talleres barriales de música donde comparte presentaciones con los alumnos interpretando diferentes géneros. Nace en ésa época el grupo "Yagunzos", con el que recorrerá gran parte de su vida y diferentes estilos musicales con variadas formaciones.
En sus orígenes éste abordó la rumba flamenca como centro de su interpretación, temas de Paco de Lucía y Jorge Pardo eran parte del repertorio, estaba integrado por: Oscar Carrasco (guitarra), Santiago Malli (contrabajo), Marcelo Castro (voz), Jorge Garay (percusión), Victor Garay (guitarra). Al cabo de un tiempo el grupo da un giro estilístico y con la incorporación de Alejandro "Cano" Gómez incursiona en el Rock. Se sucedieron cambios de integrantes y asi mismo de busquedas estéticas evolucionando hacia un sonido mas experimental. Formaron parte de éstas etapas: Joana Saldaño (bajo), Juan Pablo Azlán (guitarra) y Alejandro Andrés Gómez (bajo).
Paralelamente presenta sus interpretaciones y creaciones solistas en festivales y teatros de la ciudad (Gimnasio del Parque Central, Sala de Teatro Conrado Villegas, Biblioteca Popular Barrio Islas Malvinas, Sala de Teatro Alicia Fernández Rego). Su repertorio esta marcado por temas instrumentales flamencos (Jorge Pardo, Paco Peña), latinoamericanos (Inti Illimani) y propios con ritmos folclóricos.
En colaboración con Alejandro Gómez forman el Grupo "Palo Borracho" que interpreta temas folclóricos de proyección en el que participan Pablo Pena (flauta), Amelia Pereira (voz) y Andrés Comelatto (batería). Se presentan en distintas peñas organizadas en escuelas de la zona.
Además llevan adelante "Charango Proyect", trío formado por Jorge Garay (pandeiro), Alejandro Gómez (charango) y Victor Garay (guitarra). Interpretando creaciones propias el grupo incursiona en el funk desde una sonoridad muy original. Se presenta en varios festivales, entre ellos el cierre anual de talleres municipales en el Subsuelo del Palacio Municipal de la ciudad de Neuquén.
En su peregrinar musical se aboca al estudio del flamenco y participa en un batuke dirigido por Critóbal "Nachín" Amodeo, donde se acerca a ritmos brsileros, además participa como oyente en las clases de música popular dictadas por Gabriel Henríquez (Otro Puerto) en la Escuela Superior de Música de Neuquén.
En el año 2002 se radica, por razones laborales, en la ciudad de Temuco (Chile) durante un año y medio, donde la música pasa a un segundo plano en su vida, sin embargo se presenta en un concurso llamado "Arte en escena" y en varios restaurantes de la zona.
A su regreso a la ciudad de Neuquén intensifica su actividad artística, participando de los "Encuentros Patagónicos de Guitarristas", Primera y Segunda Edición, como solista y en el trío formado por Luis Huiscalen (guitarra) y David Alvarado (guitarra), interpretando temas de Paco de Lucia, Al Di Meola y John Mc Loughlingh, así como estandar de jazz.
Se presenta acompañado por Jorge Garay (percusión) en el "Primer Encuentro de Luthiers de la Patagónia" y se suma Alejandro Gómez (bajo) en el Centro Cultural Arpillera (Neuquén Capital).
Participa en varias presentaciones por pub's de la zona con el trío integrado por Hiuscalén y Alvarado como así también a dúo con su hermano Jorge en las jornadas por la Semana de las Artes Organizadas por la Escuela Superior de Bellas Artes.
Graba su primer disco "Antología", con composiciones e interpretaciones de todas las épocas de su carrera.
Comienza un ciclo callejero llamado "Ciclotímia" en las veredas de la ciudad de Neuquén, con la participación de Jorge Garay (percusión) y Lucas Malbos (guitarra). Este grupo incursiona en ritmos del mundo, particularmente latinoamericanos, con composiciones propias de gran color y texturas.Se transforman en "Delagados Trío" y se presentan en cafés de la ciudad (Tomasa, Cirano Bar), con un sonido mas electrónico ambient, y graban su primer disco.
Funda junto a su hermano la Prductora Independiente Sonotec Estudio, en la que producirán sus trabajos y los de otros artistas regionales. Allí se preparan íntegramente los trabajos de producción, desde la grabación hasta el diseño y posterior impresión del arte del disco.
Se realizan los discos de Vinilika Sesions (programa de radio dedicado a la musica Dance), Grupo Elctrógeno (experimental ambient), Los Dubaldos (reggae), Dj Punchup (vinilio sesions), Plantita (electronica ambient), The Menthes (punk), La Fisura del Chocón (rock), Demoledor (rock).
Participa de los arreglos, grabación y edición del disco de "Malegría Quartet", grupo Integrado por la música neuquina radicada en la ciudad de La Plata Fernanda Ortega (voz, violin, flauta), Pablo Videla (batería, percusión), Jorge Garay (percusión, samples, oscimac) y Victor Garay (guitarra, charango), presentandose en la ciudad de Neuquén (Viejo Teatro, Sherlock).
Paralelamente participa del ensamble de percusión "Surdos de Pie", junto a Jorge Garay (director), Estrella Pichaud, Ruben Colicheo, Bibiana Sanchez y Pablo Videla, incursionando en ritmos brasileros como el afoyé, maracatú, baión, funk, reggae, samba reggae, samba. Realizan varias presentaciones en diferentes actividades culturales de la ciudad (Escuela Superior de Bellas Artes, "Pintemos el río" Grupo de Teatro Jaureche, Viejo Teatro).
Realiza un duo de guitarras con Lucas Malbos, agregando a la interpretación de temas propios, temas flamencos de Paco de Lucía y Tomatito.
En Julio de 2006 se radica en la ciudad de Cordoba y comienza una intensa actividad artística. Se presenta a dúo con Alejandro Gómez (radicado alli un año antes y ahora ejecutando instrumentos de percusión) en "Narcisa Garay" Espacio Cultural, "Lo de Gonzáles), "Centro Cultural Alta Cordoba", "María, María", Paseo de las Artes e intervenciones callejeras.
Integra el grupo "Diente de León" como guitarrista y realiza varias presentaciones en la ciudad ("Lo de Gonzáles", "Super Mercado Negro" Mercado de arte, "Fiesta en un Corazón de Manzana" junto a Bibi Pozebón y Fede Flores, Pabellón España - Ciudad Universitaria, Centro Cultural Alta Cordoba. Junto a ésta banda prepara la grabación de su primer disco en marzo de 2008.
En abril de 2010 graba con Diente de León sus egundo trabajo discográfico, registrado en vivo en el Auditorio de la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba.
Además de continúar con su trabajo solista, forma parte del espectaculo, Noche despechada con presentaciones a sala llena en diferentes espacios dela ciudad.
INFLUENCIAS
Desde pequeño en su casa se escuchaba mucha música de distintos géneros. Sus padres eran amantes de éste arte y lo inculcaron a sus hijos. Desde pequeño escuhcaba música clásica y folclorica particularmente andina, donde Inti Illimani, Quilapayún, Los Jaivas y Markama pintaban las tardes patagónicas. Tambien sonaban Victor Jara, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, mezclados con Tchikovsky, Mozart, Bach y Beethoven.
En su habitación ensayaba un grupo de música andina que con los años perdudaría y sería referente del genero en la región, "Pachamama" usaría su dormitorio para algunos de sus ensayos y su padre (camionero de profesión) se encargaba de proveerlos de instrumentos traídos de sus viajes al norte del país. Nunca faltó una guitarra a mano para cualquier ocasión.
Con 11 años descubre en un pasacinta de su padre los discos de Pink Floyd, Supertramp y Santana, dándole otra perspectiva referida al sonido de la música. Al ingresar al secundario lo invaden el mundo del blues y el rock y comienza a recorrer un largo camino de experimentación en el sonido, con los pocos recursos que poseía.
El flamenco se empieza a encarnar y a abordarlo, descubre lazos entre la fuerza de ésa música y lo que el necesitaba expresar en ése momento y toma recursos de éstos ritmos para si.
A pesar de haber escuchado jazz desde pequeño, el comenzar a entenderlo habre una nueva perspectiva, descubre la improvisación y la hace carne. Crece escuchando un mundo ecléctico de ritmos, colores y sabores musicales, reconociéndose latinoamericano y comenzando a entender de donde quiere pararse para decir su música. Aparecen Gismonti, Naná Vasconcellos y Hermeto Pascoal en su horizonte y desde allí afirma la libertad creativa para sus obras.
"Todo es música y todo el mundo es músico" dice Hermeto, entonces todos podemos expresarnos musicalmente, es solo saber que queremos decir. En el decir hay muchas facetas, tantas como las particularidades de cada ser humano, que intentan ser retratadas en su música. Estados de ánimo, paisajes, vivencias, denuncias todo forma un mundo que se puede decir con sonido, y el sonido puede crear nuevos mundos que pueden cambiar nuestras realidades. Ésa es mi busqueda y es mi felicidad, espero poder compartirselas." Victor Garay.
Referentes: Inti Illimani, Violeta Parra, Egberto Gismontti, Naná Vasconcellos, Hermeto Pascoal, Mailes Davis, Wather Report, Frank Zappa, Charles Mingus, Pink Floyd, Supertramp, Radiohead, David Bowie, Raúl Carnota, Chango Farías Gómez, Piazzolla, Paco de Lucía, Tomatito, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Robert Fripp, Andrés Segovia, Sábicas, Baden Powell, Django Reinhart, Oscar Alemán, Juanjo Domínguez, Juan Falú, Trilok Gurtu... y muchs mas que hoy no me vienen a la memoria con tanta fuerza.
